Para felicitarles las fiestas, No Sé Nada de Flamenco quiere ofrecerles un hermoso villancico llamado Los Campanilleros.
Campanilleros.
Los campanilleros son grupos de música popular de carácter religioso que emplean, entre otros instrumentos, campanillas. En estos grupos se inspiraron para el villancico que les ofrecemos hoy.
La primera versión será la de la Niña de la Puebla, la que hizo famosa el tema y, sin duda, una de las interpretaciones clásicas. La verdad es que te pones a escucharla y se forma un nudo en la garganta.
Cómo será el tema que hasta con un cantante más ligero (pero no por ello de menos calidad) y en el estilo más setentero, aún nos emociona. Por supuesto, hablamos de Manolo Escobar.
Y, por último, una versión más desgarrada para el lucimiento vocal de Rocío Jurado (vocal porque no hay imagen). Es igual, podemos disfrutar de su voz y su interpretación.
Me hubiese gustado ofrecerles también la versión de la Niña de los Peines, pero no he podido encontrar ningún video, así que quedará para un futuro en que nos sea posible. De todas formas, espero que hayan disfrutado de estas versiones de un gran tema.
Cuando empezamos el blog, les dije que no sólo iba a ir de flamenco, sino también tendría cabida el lolailo y el lerele. Si tengo que explicar estos términos me voy a ver en un aprieto, así que voy a ponerlo en google a ver qué sale... Ah, aquí hay algo en el wikcionario. En su segunda acepción dice "elemento ostentoso del ámbito gitano o la música flamenca". Me sirve. Para nosotros es la música que no es flamenco puro, pero que resulta tan gitana que es difícil meterla en otro ámbito.
Para mí, lo mismo es lolailo las Grecas con su habla de los gitanos castellanos hasta los Chunguitos, con muuuuchas variantes. Creo que ya se hacen idea de lo que es el lolailo. Algún día hablaremos de estos grupos, pero no hoy.
Hoy vamos a hablar de Los Chichos.
Genios y figuras, no sé bien cuánto de cada.
Un trío formado en 1973 por Juan Antonio Jiménez Muñoz "Jero" y los hermanos Emilio y Julio González Navarro, han sido el mejor ejemplo del lolailo. Son tan representativos que Estopa tiene una canción llamada "El de enmedio de Los Chichos". Cuando te conviertes en un icono es que has llegado al imaginario popular.
Vamos a escuchar una canción de su primer álbum "Ni más ni menos" que es muy representativa de su estilo.
Lolailo y la moda en España de los años 70, ¿se puede pedir más? A todo ésto, ¿es buena música? Pues lo que sé es que es pegadiza y si la pones en cualquier fiesta todos van a bailar (incluido yo) y a corear "ni más ni menos, ni más ni menos". Hay artistas que matarían a alguien por conseguir algo parecido.
Ya se habrán fijado en que normalmente en el título pongo bailaores, cantaores o lo que corresponda para los que, como yo, no saben demasiado del tema y puedan orientarse. Sin embargo hoy tan sólo he puesto el nombre del artista porque no sé muy bien cómo calificarlo. Manzanita sin duda canta, con su voz rota característica, pero también con una belleza que va más allá de la técnica. Sí, pero Manzanita es conocido como guitarrista, aunque sus temas no sean solos de guitarra. Y éso sin comentar sus aciertos como compositor. Así que mejor me ahorro polémicas, simplemente titulando Manzanita ya todos saben que veremos algo bueno.
Directo y franco, pero para nada simple.
Nacido en Madrid en 1956, Manzanita se llamaba en realidad José Manuel Ortega Heredia, su nombre artístico viene de que empezó muy niño su vida como guitarrista, ya que a los 11 años acompañaba a Enrique Morente en las giras. Muy tímido, como correspondía a su edad, se ruborizaba con frecuencia cuando actuaba en público y todos le llamaban manzanita por ello.
Era sobrino de, nada menos, Manolo Caracol y durante sus viajes con Morente aprendió a apreciar la literatura, especialmente a los grandes poetas. Nunca se sabe hasta dónde puede llegar lo que uno le enseña a un niño, especialmente las cosas buenas.
Antes de hacerse un nombre con sus propias canciones, formó parte del grupo de rumba urbana Los Chorbos, que influyó mucho en la España de los años 70. En 1978 publicó su primer disco como solista del que sacamos la canción Verde. ¿Por qué esta canción en concreto? Porque es la que más me gusta de las que le he escuchado.
Al ver el video apreciarán muchas características que le marcan como un pionero dentro del campo. La fusión, tomando lo bueno de cualquier música para hacer algo distinto. El uso de los versos de Lorca, como muchos en la época usaron para hacer música, su aparente facilidad para sacar nuevos sonidos a la guitarra, el uso de instrumentos eléctricos (aunque él mismo usa una guitarra clásica) incluido un órgano eléctrónico que hoy nos hace sentir mucha nostalgia. Otras características son su voz y su seguridad, la de alguien que ya llevaba 12 de sus 22 años tocando en tablaos y escenarios.
Una cosa que quería comentar; me parece muy acertado que no toque toda la canción, él canta confiando en sus acompañantes y, cuando hace falta, aporta su estilo tocando la guitarra, todo con una calma que nos hace sentir que escuchamos el ritmo correcto, muy equilibrado.
Como no sólo de cantaores vive el flamenco, también hablaremos de los bailaores. Hoy de una mujer, bailaora entonces: Sara Baras.
Belleza y simpatía.
Sara Pereyra Baras (su nombre artístico simplemente puso delante el apellido materno, tal vez para destacar la influencia de su madre, profesora de ballet, en su aprendizaje) nació en San Fernado, Cádiz en el año 1971. Para que se note que el flamenco no está limitado, Sara no es gitana, lo que no impide que baile como los ángeles.
Desde muy joven trabajó en diversas compañías, empezando a destacar muy pronto, incluso como bailaora infantil. Poco a poco, pero sin dar pasos en falso (importante para alguien que baila, pero pésimo juego de palabras para quien escribe), fue cambiando de compañías según las posibilidades y oportunidades, creando finalmente su propia compañía en 1998, cuando tenía 27 años. Probablemente en un momento en que sus cualidades físicas como bailaora y su madurez como artista y coreógrafa daban un resultado idóneo.
Vamos a verla bailar unas seguiriyas (o por seguiriyas, como parece la forma adecuada de decirlo) para apreciar cómo combina su atractivo y magnética personalidad sobre el escenario con talento, energía y (no olvidemos) un montón de horas de trabajo duro. Las seguiriyas son un palo (variedad) del flamenco que en el baile se caracteriza por la sobriedad, la solemnidad y la majestusidad. No hay prisas en las seguiriyas, nada de lanzarse a lo loco, y Baras consigue transmitirnos esa solemnidad con sus movimientos y actuación. Sí, los bailarines tienen mucho de actores.
Vamos a disfrutar sin más tonterías de mi parte (si alguien sabe del tema y encuentra cualquier error, le agradecería que lo pusiese en los comentarios, así aprenderé más).
He pensado que una manera de aproximarnos al flamenco es ir conociendo a algunos de sus mejores (o, al menos, más populares) intérpretes. Ya sean cantaores, bailaores o músicos (también hay músicos instrumentistas destacados, ¿recuerdan que ya tuvimos aquí a Paco de Lucía?).
Y hoy, como habrán podido adivinar por el título, tenemos con nosotros a...
José Mercé.
José Mercé nació en 1955 en Jerez de la Frontera (o sea, que hoy tiene 63 años). Es Biznieto de Paco de la Luz, sobrino de Manuel Soto Monje "El Sordera", primo de Vicente Soto "Sordera" y, pese a sus antecedentes familiares, se dedicó al flamenco ;-) Wikipedia dice que es "de origen gitano", pero yo creo que habría que buscar mucho para encontrar alguien más enraizado. El poeta Antonio Gallardo le dió su nombre artístico porque cantó en la escolanía de la Basílica de la Merced en su infancia, su verdadero nombre es José Soto Soto.
Pese a trasladarse a Madrid con su tío a los 13 años, aún dicen los entendidos (yo no lo soy, lo he buscado) que se mueve sobre todo en los estilos de Jerez y Cádiz, aunque domina otros como los de los Puertos y de Alcalá. Por cierto, en Madrid grabó ese mismo 1968 su primer disco con Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía como guitarristas.
Muy conocido por su participación en la compañía de Antonio Gades y en las películas de Carlos Saura, no tiene miedo de experimentar mezclas de estilos y de cantar con (o hacer versiones de) artistas alejados del flamenco.
Si les parece, vamos a escuchar uno de sus temas más populares; Aire. Aunque se atiene al clasicismo, resulta un tema más ligero (lo que ayuda a ser un tema tan popular), resulta más pegadizo y tiene un toque festivo que temas más clásicos. Por ejemplo, usa batería en vez de cajones, lo que ayuda a aligerar la canción. Aunque esta grabación es más reciente, José Mercé fue el primer gitano en actuar en el Teatro Real de Madrid.
Ésto de empezar un blog sin tener idea es un poco difícil, me di cuenta ahora al intentar escribir. Creo que lo mejor será empezar por definir lo que queremos conocer. Así pues intentemos averiguar qué es el flamenco.
Echo, un capuccino.
Quiero decir, un flamenco.
Lo siento, no puedo resistirme a la oportunidad de hacer un chiste malo.
El flamenco es un género musical que, al parecer, adquirió una forma parecida a la actual a finales del siglo XVIII. Aunque se centra en Andalucía, Extremadura y Murcia, NO es folclore andaluz, extremeño o murciano, sino que caracteriza a la herencia musical de los gitanos.
Desde luego, hoy en día ha trascendido los límites étnicos y hay excelentes intérpretes que no son gitanos y, lo más importante, el género sigue vivo. Si escuchamos la más sublime forma de música como es el Barroco, podemos emocionarnos, puede llenar nuestras horas y nuestra vida, pero es un género totalmente histórico. Nadie escribe hoy música barroca, aunque las mejores obras del pasado se siguen interpretando (por suerte para nosotros). No pasa lo mismo con el flamenco. Y, como viene de la mezcla de muchas influencias, sigue siendo receptivo a nuevos aires.
Con una historia de más de dos siglos, de origen mixto y con continuas creaciones e influencias, sin duda hay mucha variedad, muchas variedades de flamencos ¿Me acompañarán para ir conociéndolas?
En cuanto al nombre, aparte de los pájaros de la foto, se conoce como flamencos a los habitantes de Flandes que conocimos bien en España cuando llegaron formando la corte de Carlos I (ellos lo llaman Carlos V, si es que tanto presumir y no saben ni contar). Hay varias teorías sobre por qué se llama así a este género, una dice que los gitanos eran (y son aún) gente orgullosa y con un toque de atrevimiento y su música se contagió de la expresión "se puso flamenco" que aún hoy podemos escuchar. Otros dicen que por su llegada desde el norte de África se les llamaba Fellah (aproximadamente suena Felá) que es campesino en árabe y de ahí por usar una palabra conocida se les asoció con flamenco. ¿Qué quieren que les diga? Yo no estaba allí.
En cuanto a cómo suena el flamenco... Pues con tanta diversidad no sabría decirles una forma típica de flamenco. Y éso sin contar mi ignorancia. Lo siento, no nos va a quedar otro remedio que ir paso a paso. Si ven que me equivoco en algo, avísenme. No hay otra forma de aprender. Si quieren que hable de algo ( o de alguien) en concreto, díganmelo que me informaré. Y si simplemente les apetece escuchar alguna cosa sin más rodeos, pues estaré encantado, así me acercaré a sus gustos.
Por cierto, el flamenco no es sólo la música, también tiene su propio estilo de baile. De verdad que sí, y aquí la granadina Cristina Aguilera nos lo demuestra.
Empieza hoy a rodar este nuevo blog, con un título un tanto extraño.
Si esta foto viene en la Wikipedia en la entrada "Flamenco", pues será flamenco.
El caso es que no sé (casi) nada de flamenco, pero me he decidido porque:
1.- Explicar algo es la mejor manera de conocerlo, porque tienes que aprender para explicar, y a mí me encanta aprender.
y 2.- Una queridísima amiga es buena conocedora del flamenco y, por experiencia, sé que si algo viene de ella, tiene que ser bueno. Justo empezamos hoy, 10 de septiembre de 2018 porque es su cumpleaños, sirva el blog a la vez de agradecimiento y de regalo de cumpleaños.
Pronto empezaremos a poner temas, a ir aprendiendo poco a poco y a escuchar buena música, que es lo que nos interesa. Debo advertirles, sin embargo, que en mi ignorancia mezclo el flamenco, el lolailo y el lerele :-) Así que si esperan un blog de flamenco puro, con sus palos y todo éso que algún día entenderé, no es aquí. Pero también estará, por supuesto. El caso es que pasemos un buen rato, yo escribiendo y ustedes leyendo y todos escuchando.
Y, para empezar con buen pie, Paco de Lucía. ¿Es flamenco? Espero que sí, el caso es que toca muy bien :-)
Por supuesto, admito recomendaciones, peticiones y crítica constructivas, a ver si me acordé al montar el blog de poner un apartado de comentarios.
